Artist Statement – Patricia Fornos

Mi práctica actual nace de un colapso. Es una reconstrucción. Tras años de una exuberancia vinculada a mis raíces mexicanas, mi obra transita hoy hacia una “estética de la desaturación”. El blanco no es para mí un vacío, sino el registro de una cromaticidad exhausta; el lugar donde aparece una nueva consciencia matérica.

Investigo a través de una hibridación que parece contradictoria: la escultura en barro blanco y una arquitectura textil compleja. No busco la técnica por la técnica, sino una taxonomía de la fibra —natural y sintética— que funcione como cartografía de la reparación. En estas piezas, la fragilidad del mineral necesita la resiliencia del hilo para sostenerse.

Este cuerpo de trabajo se expande hacia lo multimedia de manera orgánica. He creado un lenguaje sonoro donde el ruido blanco de la crianza (risas, respiraciones) se mezcla con el sonido seco del desgarro de la tela y el ritmo de la costura. Es un ecosistema que se completa con un archivo de video de factura doméstica. En ellos, la cámara es testigo del gesto: el acto de herir la materia y volver a unirla. No es un documento, es la verdad del proceso que hay detrás de cada serie, como en Suturas del silencio.

Quiero situar esta “sutura ontológica” en el contexto actual y debatir cómo lo doméstico —la maternidad, el trauma o la hipersensibilidad (PAS)— son territorios de resistencia social donde la vulnerabilidad, lejos de ser una debilidad, se convierte en la estructura misma de la obra.

Reivindico un lenguaje que encuentra en el silencio, la levedad y la memoria sonora las únicas herramientas de soberanía posibles frente a la estridencia visual que nos rodea.